世界遗产在中国——古琴 解说词脚本 （上）

杭州南山路沟山里一条小弄堂的尽头，就是当代著名的古琴大师、浙派古琴掌门人徐匡华的家，不幸的是，几个月前徐匡华老人无疾而终，离开了人世。大师在世九十载，弹了八十六年的琴，像这样的古琴大师如今已不足百位。人去琴未了，看着这把伴随了徐匡华一生的古琴，人们仿佛又听到了那中正平和细腻轻婉的天籁之音。

中国古琴也叫七弦琴，是世界上最古老的弹拨乐器之一，距今已有三千多年的历史。出土于湖北曾侯乙墓的古琴，来自两千四百多年前的战国时期，是中国目前存世最早的古琴实物。《尚书》是中国最早的一部散文集，其中就记载了上古时期著名的君主舜弹奏古琴的故事，舜弹五弦之琴歌南国之诗而天下治。把弹琴同治理国家联系在一起，可见古琴的地位之高。事实也是如此，作为中国传统文化的代表，琴、棋、书、画四艺，琴排名第一。

烟雨中的杭州凭窗远眺，远处的风景朦胧而富有诗意，这就是所谓的隔纱观景。六十多年来，有古琴新浙派代表人物徐元白创立的西湖琴社就坐落在美丽的西子湖畔。如今徐元白的孙子、也就是徐匡华的儿子徐君跃担任了西湖琴社的社长。徐君跃时常会拿出这些祖传的古琴抚上一曲，于古琴乐无穷的魅力之中寄托着对先人的思念。

最早的古琴是依照凤凰的身形斫制而成，以求吉祥安泰。古琴最有特色的是他的音箱，不用木板粘接，由整块木头挖空而成。由于音箱壁较厚，而且打磨粗糙，所以音色浑厚悠远。从外形上看，信箱上圆下平，正是应和了中国人传统的天圆地方的宇宙观。古琴琴面上有十三个琴徽，代表一年十二个月和一个闰月。此外，琴面上还镶有用以架设琴弦的硬木，叫岳山。琴底掏有大小两个音槽，大的称龙池，小的叫凤沼。这叫有山有水有龙有凤，象征着天地万物。于是古琴成为了一种有生命有灵性的乐器。

古琴高雅的身份使得它在先秦时期成为了士大夫阶层的专利。除了偶尔出现在祭祀等重大典礼的场合，主要在文人雅士中流行，自娱自乐修身养性，一般不在大庭广众之中演奏。

被后人称为万世师表的孔圣人也是一名古琴的发烧友。孔子学琴有一套完整的理论，他认为学琴仅仅是学曲学数，是远远不够的，还要学意、学人、学类，也就是说学琴不光是学几首曲目，学会弹奏的技法，还必须深刻领会琴曲的含义，并通过琴曲与他人相互沟通。有一天孔子听老师演奏一首古曲，听着听着他突然从席上退下，跪在老师面前虔诚地说道：“学生似乎看见文王再弹琴哪！”原来在琴乐声中孔子仿佛见到了上古时代的圣贤君主周文王。老师非常惊奇，他告诉孔子：“这首古曲就是周文王谱写的，曲名就叫《文王操》。”曲中会文王为古琴史留下了一段传奇。从此“人琴合一、人琴相通”成为后来历代古琴演奏者孜孜以求的一种境界。孔子是在琴曲中同古人相见，和他几乎同时代的伯牙则是通过弹琴寻觅到了难得的知音。

伯牙是当时著名的琴师，常为别人听不懂自己的琴乐而苦恼。有一天，一位上山砍柴的樵夫却从他的琴乐中听出了高耸入云的泰山和宽广浩荡的大海。从此，伯牙和这位名叫子期的樵夫成了莫逆之交。后来子期不幸早逝，伯牙为失去知音而伤心不已！他最后演奏了一遍《高山》、《流水》，然后将琴摔碎，从此不再弹琴。伯牙早已化为尘土，但是他弹奏过的《高山》、《流水》这两首古琴曲却口传心授代代相传。

公元前206年秦朝灭亡后，古琴渐渐走出宫廷和士大夫的圈子，进入了普通老百姓生活。此后的七、八百年间，古琴艺术在演奏形式上有了重大的发展。它开始作为一种独奏乐器出现在大众的视野之中。这个期间琴师们陆续创作并演奏了《广陵散》、《大胡笳鸣》、《小胡笳鸣》等著名曲目。不过古琴在文人的圈子里还是十分流行。其实，文人雅士操琴更多的还是把它作为一种修身养性的工具，这是由古琴的音色特点所决定的。

古琴形制小巧，音量不大，传播的范围有限，因此弹奏古琴，就好像人与人之间的促膝谈心，需要选择一处比较雅致安静的环境。古人演奏古琴多在深山中溪流边或者竹林里，要不然就像徐君跃一样把自家的小院作为弹奏的舞台。久而久之，琴成了人倾吐心声的对象，弹琴，变成了一种人和琴之间的喃喃细语，人在与琴交流中获得了沟通的快感和满足。散音、按音、泛音是古琴比较常见的三种琴音，在弹奏出的余音上，通过左手的划动，尾音会发生音高的变化，这是古琴特有的弹奏技巧，叫做“走手音”，这样一种袅袅的余韵越来越微弱直到随风飘散，人的思维随着若有若无的琴音游走起伏蜿蜒，聆听着便获得了乐音之外更加广阔的联想，音尽意犹未尽，这就是古琴特有而微妙的弦外之音。在中国传统的审美观中，文人们所追求的其实就是这样一种精神感受，一唱三叹、一波三折，使得情感的表达在音乐声之外有了充分的展开，唤起了更多更深的意韵和共鸣。